暑さに負けず、スクリーンで観たい今月の映画3選！

街の生活と路上の音楽が、混ざり合って渾然一体に。

『イン・ザ・ハイツ』

© 2021 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved

トニー賞4冠の同名ブロードウェイミュージカルの映画版。主人公ウスナビが街の子らに歌を交えてわが青春期を語る。快活な語りの形式だ。マンハッタン北部、ドミニカンやプエルトリカンらが共生する移民の街。煮詰まった日常から沸き立つ喜怒哀楽がラップとなり、サルサやメレンゲとなる。ダウンタウンのプールは、往年のバスビー・バークレー調の同心円群舞の空間に！　移民一世の名物婆さんの見果てぬ夢を起爆剤に、夏の大停電の災厄は灼熱のカーニバルへと変容する。街を出て大学へ進学するも挫折した傷心のヒロイン、ニーナが窓から建物の外壁へ90度回転移動して恋人と踊る、幻惑のデュエットダンスも見逃せない。

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アメリカンインディーズ、その真髄に触れる特集上映。

『ケリー・ライカートの映画たち 漂流のアメリカ』

© 2008 Field Guide Films LLC

川べり、ハイウェイ、日常からの逃走。ライカート監督の美質はデビュー作『リバー・オブ・グラス』に芽吹いている。そして漂流の自由とわびしさ。柔肌のような感じやすさで旅の仔細が立ち現れる彼女の作風は、第2作『オールド・ジョイ』で確立する。この秘湯旅の映画に惚れたミシェル・ウィリアムズが、続く『ウェンディ&ルーシー』（写真）と女性視点の開拓史劇『ミークス・カットオフ』で好演。前者は若い娘と黄金色の犬の道中記で、名バディの愛犬ルーシーとはぐれるウェンディの心細さと覚悟、異郷での波紋に胸が痛くなる。望み薄の状況が好転した時に、ふと漏れるハミングの慕わしさ。勇気湧き、涙ぐむこと必至の幻の初期4作品が一堂に。

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時代を拓いて添い寝した、“皆殺しの天使”の光彩。

『ココ・シャネル　時代と闘った女』

©Slow Production, ARTE France

20歳でお針子になり、パトロンを得て27歳でパリに帽子店を開く。第1次世界大戦後、時代変化を鋭く嗅ぎ分けたシャネルは、19世紀の規範的な装いから、コルセットを外した中性的な服装へと女たちを解き放つ。帽子店は超一流のメゾンに変貌。男とのパトロン関係も逆転し、コクトー、ピカソ、ディアギレフら芸術家を次々愛し、支援する。そんな絶頂期を基軸に、この中編ドキュメンタリーは彼女の負の側面も照らし出す。連合軍とナチス情報局、双方に通じた二重スパイまがいの危険を占領下パリで冒し、パリ解放直後にスイスへ逃れたり。名高い鏡張りの螺旋階段が映す虚実の像のように、妖しくも華やいだ多面体としてのシャネルに肉薄する。

＊「フィガロジャポン」2021年9月号より抜粋