チェルフィッチュの活動20周年記念作品がついに東京へ。

まだ見ぬ音と言葉と、身体と空間の関係へ。
チェルフィッチュ『部屋に流れる時間の旅』

『部屋に流れる時間の旅』初演ステージより。人の心の中に分け入り、葛藤や不安、希望などを可視化させる濃密な空間が、海外でも高い評価を得た。

　独特な言葉と身体の関係性を用いた手法。演劇作家・岡田利規は既存の演劇の概念にとらわれない方法論で、私たちの “現在” を描き出してきた。彼が率いるカンパニー「チェルフィッチュ」の活動20周年を記念し、最新作『部屋に流れる時間の旅』（2016年に京都で初演）が、世界16都市での公演を経て初めて東京の劇場で上演される。東日本大震災直後の時間が、本作のテーマだ。妻を失った男に、死んだ妻の幽霊が語りかける。男は苦しみから逃れようともがいている―そこでは、死んでいるがゆえに安定している死者に、生者が抱く羨望が描かれていく。
　過去・現在・未来の時間を併存させた戯曲。時間や記憶を手がかりにしたインスタレーションで知られる美術家・久門剛史との共同作業で、音・言葉・身体・空間が緊密に絡み合う舞台が生み出された。チェルフィッチュの集大成ともいうべき作品をお見逃しなく。

＊「フィガロジャポン」2017年7月号より抜粋