びっくり愉快なアレクサンダー・カルダーのサーカスを目指して、フォンダシオン・ルイ・ヴィトンへ。

8月16日までと終わりが近づいてきた、フォンダシオン・ルイ・ヴィトンの『Calder. Rêver en équilibre（カルダー 均衡のなかで夢見る）』展。全館を使って、アレクサンダー・カルダー（1898～1976年）の絵画、オブジェ、彫刻、写真など317点の作品を展示している。中にはパブロ・ピカソやパウル・クレーなどの作品も少し含まれているけれど、カルダーの作品がこれほど多数まとめて展示されているのは珍しい。その中でも、日頃目にすることの少ない作品をここで紹介してみよう。

アメリカのフィラデルフィアに生まれ、アートスクールを卒業した彼はイラストレーションの仕事を2年続けた後、1926年7月にパリにやってくる。この大規模な回顧展はその100周年を記念してのものだ。カルダーの仕事というと、彫刻作品に動きを取り入れたモビールを思い浮かべる人が多いだろう。この展覧会でももちろんモビールを多数みられるが、地下の会場（ギャラリー1～3）ではアブストラクトに向かう以前の彼の作品を展示している。そのメインは1926年に始め、“もう、うんざり！”となるまでの5年間に彼が取り組んだミニチュアのサーカスだ。1920年代のパリは藤田嗣治やフェルナン・レジェもそのテーマの作品を残しているように、サーカスブームだった。カルダーはパリで木、針金、廃材を利用して、機械仕掛けのミニチュア・サーカス団を製作。それらを動かしてサーカスのパフォーマンスを彼は無料で一般公開。2～3時間続く長いもので、音楽は妻が担当し、幕間にはピーナッツも配って……。パリだけでなくトラックで移動して、地方の住民にも見せていたそうだ。アーティスト仲間はサーカスを見るだけでなく、イサム・ノグチのように時に蓄音機を回して参加するアーティストもいた。現在、カルダー・サーカスはホイットニー・ミュージアムが所蔵していて、動物とキャラクターが69体、ランプや敷物などの小動具が90点、機械システムが8点、音響効果のためのエレメント、楽器、レコード、それに輸送用のスーツケースが5個という内容だ。フォンダシオン・ルイ・ヴィトンでのこの展示以降はホイットニー美術館から門外不出となるらしい。つまり今回が外部で鑑賞できるラストチャンスである。

地下の会場では、彼が20年台半ばにサーカスと並行して手がけていた針金の彫刻も展示している。彼はこれを三次元のデッサンと表現していて、その最初の作品はジョゼフィン・ベーカーを描いたものだ。当時暮らしていたモンパルナスで、彼は「ワイヤーキング」という異名をとっていて、曲芸師やアスリートなどをテーマに制作。針金という素材によるアート作品は画期的で、批評家たちはこうした彼の作品を前に戸惑いを隠せなかったという。

地上階から上、ギャラリー4からは1934年以降の作品の展示だ。多くはモビールで、途中、ギャラリー6の「ブロンズ」と題した部屋の一角では“身につけられる彫刻”と題して、カルダーが製作したジュエリーの数々を展示。彼は1906年、妹の人形のために初めてジュエリーを手がけている。1920年代後半からは真鍮の線に時に陶器やガラスを宝石がわりにして製作。その後数十年間の間には銀や金を使うこともあった。イヤリング、ベルト、ネックレス……妻を始め、ペギー・グッゲンハイムやシャルロット・ペリアンなど知人のためにもジュエリーを制作した。最後のギャラリー11では、亡くなる2年前の1974年に具象に戻った作品を展示している。モビールばかりではなくサーカスも含め、“均衡”を追求したカルダーの幅広い仕事を発見できる展覧会だ。