オートクチュールの芸術と工芸を語った、ディオールの『フォルムの法則』展。
ディオールのジョナサン・アンダーソンによる2回目のオートクチュール、2026-27年秋冬 オートクチュール コレクションが、既報の通りロダン美術館で7月6日に発表された。そして翌日から6日間、今回も前回同様にショー会場を使って、『Grammar of Forms（フォルムの法則）』と題した展覧会を開催。発表されたばかりのクチュールピースとそのインスピレーション源となったアーティストの作品、そしてメゾン創業者クリスチャン・ディオールのアーカイブピースを展示した。
ショーはごく限られた人しか会場に入れないけれど、この展覧会はロダン美術館の来場者に一般公開。オートクチュールを全ての人に身近なものに、という理念のもとに行われた。とりわけ子どもたちに見せたいという希望をジョナサンは持っているそうで、今回も会場では子ども向けの小さな説明書を配布。この本にはページを折り畳んだり、しわくちゃにしたりといったアトリエ的要素も含まれていて、オートクチュールの手仕事やアートへの興味をかき立てる作りでもある。
この秋冬コレクションについてジョナサンに着想を与えたのは、アメリカ人アーティストのリンダ・ベングリス（1941年～）の彫刻作品。彼はロエベ時代にすでに彼女とコラボレーションを行っている。リンダが2次元の素材をノッティング、プリーツ、造形といった手法で3次元に変容させるように、クチュールにおいても同じように2次元の生地に彫刻的な形が与えられ、人間の身体が着ることでその造形が際立つという繋がりが、このコレクションの出発点となったそうだ。ブロンズ、紙、ワックス、ラテックスなどを素材に、それら素材が動きの中で停止しているように見える「フローズン ジェスチャー」と呼ばれる彫刻作品でリンダは知られている。クリスチャン・ディオールも自身が作る服を建築にたとえ、身体のフォルムを彫刻的に再解釈し、2次元の布から3次元の世界へという発想をベースにした構築美のあるクリエイションを行っていた。展示会場にはこの3者の仕事が併置され、そのエスプリのリンクがとてもクリア。芸術と工芸の両面から、クチュールの技法と感動を来場者が体験する機会となった。
クリスチャン ディオール
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