シーズン開幕ガラ。マチュー・ブレイジーによるシャネルの衣装でジェルマンとユーゴが踊った。

10月10日、パリ・オペラ座バレエ団のシーズン2026/27の開幕ガラが華やかに開催された。今シーズンを最後に5年間の予定で工事に入るガルニエ宮。この恒例のガラも、来シーズンからはオペラ・バスティーユで行われることになる。会場装飾を始めガラの様子は大きく変わることだろう。それは興味深くもあり、また150年以上の歴史ある建物であるガルニエ宮でレパートリー入りした1946年から続けられているパリ・オペラ座だけのユニークなデフィレに変化がもたらされる、という一抹の寂しさもあり……。

2023年からパリ・オペラ座のグラン・メセナを務め、またこれから始まるガルニエ宮とオペラ・バスティーユの大工事の特別メセナであるシャネルが開幕ガラのメセナとなったのは2018年。その9回目となった今シーズン、AROP（パリ・オペラ座支援団体）がオーガナイズしたこの開幕ガラではグラン・メセナのChanel（シャネル）、オペラ座の時計としてのパートナーのRolex（ロレックス）、そして名誉委員会のメンバーである企業・個人からの寄付により180万ユーロを集めることができたそうだ。前年より額は大きく、新シーズンは幸先良くスタートした。

この晩、定刻の19時30分に少し遅れて、恒例のデフィレでガラが開幕した。いつものようにステージ後方の仕切りを取り払い、ゴールドとシャンデリアが輝くフォワイエ・ドゥ・ラ・ダンスから学校の生徒、ジュニアカンパニー、バレエ団員の順でステージを優美に行進。今回はトマ・ドキールにとって初のエトワールとしてのデフィレである、また休業中のマチアス・エイマンが前回同様にデフィレには登場。とはいえ、なんと言ってもこの晩のスターは5日後にアデュー公演を控え、これが最後のデフィレというドロテ・ジルベールだ。歩みははいつも通りの速度のはずなのだが、彼女がこの時間を存分に味わっているからだろうか、なぜかまるでスローモーションで前進しているような不思議な時の流れが感じられた。10月16日に公演「Paysages intérieurs」の前にもう一度デフィレが行われるが、これは彼女の引退翌日である。そんな訳で、女性ダンサーの最後に登場した彼女に送られる拍手が鳴り止まず……一種のプレアデューといった感が会場を満たした。

学校の生徒とカンパニーの団員の間に行進するのは、シャネルが創設メセナを務めるジュニア・バレエ団である。男女各12名。シーズン2025/26のジュニアバレエ団にとって2度目のガラから、女性たちはシャネルのメゾンダールのひとつであるルマリエによる羽根とカメリアの装飾が施された衣装での行進だ。カンパニーのダンサーについては、女性はエトワールになるとシャネルによる煌びやかな衣装とティアラで身を飾っての行進となる。シャネルがこのように衣装に関わるのは創造の自由を支援し、美的前衛性とバレエの分野における芸術的要求を促進するというメゾンの創業者であるガブリエル・シャネルの理念の体現にほかならないのだ。

なおデフィレの音楽は1946年以来変わらずヘクトール・ベルリロオーズのオペラ「トロイア人」からの行進曲。その演奏は今シーズンの新しい試みとして、ADO（ア・デ・オ／Apprentissage de l’Opéra）に任された。これはパリ・オペラ座のアカデミーによる活動のひとつである、16～25歳の見習い音楽家たちによるオーケストラだ。パリ・オペラ座があらゆる分野で大切にする、継承はオーケストラピットの中にも！

この晩のために芸術監督ジョゼ・マルティネスが用意したダンスのプログラムは、異なるスタイル、異なる世界のコンテンポラリー3作品だった。最初に披露されたのはガラのためにブラジル人振付家フリアーノ・ニュネスがジェルマン・ルーヴェとユーゴ・マルシャンに創作した静謐で美しい『Rings of Saturn（土星の環）』。合唱用に編曲されたメランコリックなサミュエル・バーバーの「弦楽のためのアダージョ」に乗せて、ふたりの身体はひと繋がりとなり、4本の長い腕が絡まって無限大のループを描き……。シャネルのためにマチュー・ブレイジーがデザインしたコスチュームは黒いパンツに、上方が複数の色が層を成すストライプのしなやかなシャツだった。ふたりのストライプが繋がってひと続きの模様となると、作品の意図が視覚的に増幅するよう。振付け、音楽、コスチュームが三位一体をなす作品をパリ・オペラ座の最高峰のダンサー2名が踊った8分間。気品、静かなエネルギー、浮遊感……ガラのために創作された作品が再演される機会はあまりないけれど、これは踊り続けられるにふさわしい珠玉の作品だ。再び踊られることがあるとしたら、ユーゴ・マルシャンが主催するフランス国内のシャトーの前で開催するガラだろうか……。

この後に踊られたのは翌11日が初日のミックスプログラム『Paysages intérieurs』から、レパートリー入りした2作品だった。ひとつ目は、ジャン＝クリストフ・マイヨが1995年に創作した『Vers un pays sage』。振付師であり舞台装飾も手がけた父ジャンへ捧げた作品だ。目まぐるしく色を変えるカラフルなステージの中を、ジョン・アダムスの「フィアフル・シンメトリーズ」の陽気にせわしなく奏でられる音楽に合わせて白いコスチュームの12名のダンサーが次々とステージ狭しとステップを続ける。30分の作品中、いちばん若い女性エトワールのロクサーヌ・ストヤノフは、フロラン・メラックをパートナーに大柄な体躯を見事にコントロールして存在感ある踊りで舞台空間を満たしていた。

最後に踊られたのは『Busk』。カナダ人コレオグラファーのアスジュール・バートンが2009年に創作した作品で、これはホームレスから裕福な人まで彼女が路上で観察を重ねて発見した彼らが持つ共通の人間性にインスピレーションを得ている。ダンサーたちの身体能力が極限まで発揮されたスリリングな振り付け。暗闇に包まれたステージに劇場の高い天井を利用したシンプルな照明で印象的な幕開きに始まり、ソロありグループありアンサンブルありの複数のパートで構成された作品だ。パリ・オペラ座バレエ団のコンテンポラリー作品においていまや欠かせぬルー・マルコー＝ドゥルアールがこの作品でも独特の“ルー節”で、観客を魅了した。

公演終了後は、テーブルが並べられたグラン・フォワイエにてスーペの時間だ。シャンパンはTaittingerのブラン・ド・ブラン 2019年、ワインはシャネルのブドウ畑からCroix Canon 2019年が振る舞われた。料理はここ何年か続きで、ル・フーディングの共同設立者マリーヌ・ビドーが料理界の新星から選択したシェフによる饗宴だ。今年の前菜はパリ4区のレストランEmeのシェフNazareno Mayol Durti、メインの魚料理はアルルについでパリにレストランPrintを開いたAlexis Bijaoui、デザートはパリ郊外モントルイユのFadoliのパティシエFanny Payreに託された。若い世代による食材の組み合わせや味付けには新しさが感じられ、軽やかな3品がスーペ参加者を喜ばせた。

時計が0時を回る頃、ゲストたちはスーペのテーブルから地下のロトンド・デザボネでのアフターパーティへと。コール・ド・バレエからエトワールまで着飾ったダンサーたちは翌日は休みとあって、気分は開放的。ガルニエ宮でのガラの宵とのしばらくの別れを惜しむように仲間と集まり、踊って……。