ファッションはデザイナーからのメッセージ。

ファッションが私たちの心を捉えるのは、デザイナーが服へ託した強い想いがあるから。生き方への問いや美を追求する哲学はドレスやユニフォームへと昇華される。何を選び、何を纏うのか、14のメゾンのベストルックからイマジネーションを膨らませて。

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PRADA

情報とモノが過剰に流通するコンテンポラリーカルチャーに対し、今季のプラダは「BODY OF COMPOSITION」という概念を提示。分散や再構築、組み合わせという手法を通して、身体と衣服の関係性を再定義した。深く胸元が開いたスリット入りのポロシャツ、平面的なブラトップ、肩から掛けるように纏うジャンパースカート。いずれも既存の服の形式を解体し、新たな解釈を与える試みだ。「姿を変え、変化し、適応する服」は身体を解放し、コーディネートにおける自由度を拡張する。

ファッションはどのように世界と向き合い、生き抜くかを問いかけているのです

ミウッチャ・プラダ

女性のボディを型にはめ込むようなスタイルは作りたくなかったからです。全く逆の方向、身体的開放を目指しました

ラフ・シモンズ

SAINT LAURENT

「ファッションとは、視覚的かつ象徴的なメッセージを内包するもの」。アンソニー・ヴァカレロはそう語る。直接的な対話が希薄化する現代において、スタイルは時に言葉に代わるコミュニケーションとなる。パワーショルダーのコートは、絹のように薄いナイロン素材によって軽やかに風をはらみ、不安定な地面にあってもピンヒールで立つその姿が、強さと繊細さを併せ持つサンローラン・ウーマンのアティチュードを際立たせる。しなやかでありながら揺るぎない意志を静かに主張する。

美の形は多様。そして美学は抵抗・敬意・包括性を表現する言語となります

アンソニー・ヴァカレロ

FENDI

ローマの街をカラフルなピクセルアートの世界に見立てて発表したシルヴィア・フェンディのラストシーズンは、「光と色彩が織りなす、未来への幻想的な旅」をテーマにクラフトマンシップが息づくコレクションを展開。ターコイズ色のマクラメ編みのシルクツイルのセットアップは、編み地からのぞく素肌が涼やか。片耳だけに着けたノットがポイントのレザーピアスが楽しげなリズムを生む。

シンプルな所作の背後に、複雑な仕事が隠れています。その二面性に、私は惹かれてきました

シルヴィア・フェンディ

HERMÈS

「手綱を引かず、束縛から解き放たれ、力に満ちた足取り」。そんなイメージを体現する自由な女性のためのワードローブ。軽やかなテクニカルコットンのダスターコートは、素材のハリがシルエットを形成し、風をはらむことで完成する。ハーネスで引き締めたウエストの背面に配されたディテールには、メゾンの高度な技術が息づく。ジャージーニットのブラトップやボトムのレイヤードがスポーティブな印象をプラス。

MAX MARA

曲線的な装飾が印象的な「ロココモダン」をテーマに、洗練されたミニマリズムに、ほのかな幻想的ムードを織り込んだ今シーズンのマックスマーラ。厳格なディテールを持つトレンチコートの袖には、オーガンザを丁寧に折り畳み、クラウンのように放射状に広がる装飾をプラス。華やかさを添えながら、エラスティックベルトでウエストを引き締め、全体をシャープにまとめている。タイトなシルエットのコートは、ドレス感覚で着こなしたい。

LANVIN

パリ最古のクチュールメゾン、ランバン。アーティスティックディレクターのピーター・コッピングは、衣服の内側に用いたシンプルなグログランリボンを解き放ち、デザインコンシャスな襟へと姿を変えて表現した。フォルムと構造の美を際立たせ、創業者ジャンヌ・ランバンが掲げた「究極のシック」を現代に体現する。

THE ROW

極上の素材とテーラリングにより最高級のデイリーウエアを提案するメゾンによるドレスは、繊細な絹地を使用し肌が喜ぶ優しくなめらかな手触り。ウエストにあしらった緻密なタック、内側に皺を寄せて作る袖のシルエット、スカート丈は膝下という絶妙なバランス。あえてキトゥンヒールパンプスを合わせ、アクセサリーは控えめに。気負わず、日常の延長として着こなしたい。

LOUIS VUITTON

ニコラ・ジェスキエールは「アール・ドゥ・ヴィーヴル（暮らしの美学）」をテーマに、自分のために服を纏い、本来の個性を表現することを究極のラグジュアリーと捉えて室内着の概念を再解釈した。カーテンのようなドレープを描くスカートに、“モノグラム”のポケットが配されたスカーフ。完璧な白のベッドリネンを連想するコットンはバルーンシルエットのスカートやデフォルメされた襟のシャツとなり、服を着る喜びを教えてくれる。

MAISON MARGIELA

グレン・マーティンス着任後、初のプレタポルテとなった今シーズンは、メゾンのアーカイブの再構築を掲げた。テーラードアイテムをシアーでなめらかな素材で覆い、イヴニングピースに仕立てたカバードシリーズ。クラシックなテーラードジャケットがドレスへと姿を変えた。クリアなヒールの新生「タビ」クロウパンプスで颯爽と歩みを進めて。

MIU MIU

「AT WORK（働くということ）」に焦点を絞り、女性たちの挑戦や困難、経験、これまで見過ごされてきたその努力に光を当て称えたミウッチャ・プラダ。労働の象徴でもあるエプロンは皺加工が施されたコットンキャンバス地に煌びやかなクリスタルを装飾し、頑丈なスエードとレザーのワークジャケットスタイルを華やかにアップデートした。

BURBERRY

文化を作り、常識を打ち破り、スタイルを生み出す……そんなファッションと音楽の結びつきに着目したコレクション。フェスに参加する観客やミュージシャンを彷彿させるルックは、英国のエネルギッシュな音楽シーンのようだ。シャープなブラウンのスリーピースとクロップト丈のトラウザーが、旋律を内包した佇まいを描く。

音楽とは自己表現であり、オリジナリティであり、そして帰属意識を表すものです

ダニエル・リー

FERRAGAMO

メゾン設立当時の1920年代、ジャズエイジに広がった“アフリカーナ”ムーブメント。エキゾティックなプリントや素材への探求が、今季は大胆なフリンジ装飾として昇華。オーガニックシルクサテンを幾重にも連ねた、流れるようなシルエットのミニドレスは、挑戦的でありながらエレガンスを湛える。繊細なイタリアンレースによるウエストの切り替えと透ける肌が、官能と気品を両立させる。

1920年代、女性たちは新しい女性像を創造していました。それは自由を謳歌することであり、自らを取り戻す行為でもありました

マクシミリアン・デイヴィス

GIORGIO ARMANI

現役を貫き、モードの帝王と呼ばれた故ジョルジオ・アルマーニ。彼が手がけたラストコレクションは、彼の世界を象徴するミラノと地中海のパンテッレリア島を舞台に、アルマーニが生涯追い求めた「衣服と人がひとつに調和する『純粋』の美」を体現。エレガンス漂う伸びやかなラインで仕立てられたジャケットは風を纏うよう。

GIVENCHY

「テーラリングの構造を解きほぐし、肌をのぞかせることで生まれる軽やかさと解放感を引き出すこと」。サラ・バートンが再解釈した現代のフェミニニティから生まれたベビードールドレスは乙女心をくすぐるシルエットが特徴。透け感のあるニットにフリルをあしらい、リップスティックのようにビビッドな赤で秘めた情熱と強さを主張する。

フェミニンなアーキタイプを通して、女性の強さを探求したいと考えました

サラ・バートン