マティス 自由なフォルム☆

五月晴れが気持ちいい東京。

「国立新美術館」で開催中の『マティス 自由なフォルム』へ行ってきました。

大好きな画家のひとり、20世紀を代表するフランスの画家Henri Matisse（アンリ・マティス：1869-1954）の企画展。

本展の詳細、見どころはオフィシャルサイト（→ https://matisse2024.jp）をご確認ください(^_-)

（展示の前半は撮影不可、後半から撮影可能でした）

フォーヴィスムの中心人物として知られるアンリ・マティス。

本展では、ニース市マティス美術館の所蔵作品を中心に、絵画、彫刻、版画、テキスタイル、そして切り紙など約160点を展示。

前半コーナーには初期作品の油絵、デッサン、彫刻などが展示され、彼の長い芸術家人生を辿るように鑑賞スタート。

進むにつれ、後半からはグイグイと引き込まれるように展開。

アトリエの様子などがわかる写真や資料、お気に入りの調度品からマティスの興味関心、好みの一面が窺える感じがして面白い。

また、舞台装置から大型装飾のコーナーでは、手がけた衣装デザイン、壁画、テキスタイルの領域におけるマティスの仕事を紹介。

代表的作品《ブルー・ヌードⅣ》の前からしばらく動けず。

マティスは、後半生をニースで過ごし、「切り紙絵」という新しい技法に取り組みました。

それは紙に色を塗り、それをハサミで切り抜いて構図を作り上げるというもの。

この手法により、色彩表現とデッサンを同時に行うことができました。

彼はこれによって自由自在に色と形を生み出し、そのキャリアの絶頂期を迎えたのです。

パーっと視界が開け、明るい世界が広がったのは、本展の目玉、大注目作品《花と果実》。

本展のために修復を経て、初来日☆

そして最後は、マティスが晩年に取り組んだロザリオ礼拝堂の建築や室内装飾、祭服などを紹介。

夫「お、いい感じに撮れたよ」

K「どこが？人が入ってるけど」

夫「これ、君だけど」

K「え...」

（全く自分だと気づかなかった自分がある意味怖い）

（というか、最近色々な意味で自分を客観的に見れなくなってる？！それはマズイぞー）

ニース郊外のヴァンスに建つロザリオ礼拝堂は、最晩年のマティスが建築の室内装飾や司祭服をデザインした、マティス芸術の集大成。

本展ではこの礼拝堂の内部を原寸大で再現☆

室内の明るさが変わり、ステンドグラスが美しく優しく輝く。

まるで本当にニースへ来たような気持ちに。

南仏の明るさ、教会に流れる神聖な空気に触れた気がして、ちょっと心洗われました。

自然に忠実な色彩から解放された大胆な表現、そして鮮やかな色彩の使い方や形の単純化、構図の独創性など、改めてマティス作品の魅力を感じた素晴らしい展覧会でした。

最後のミュージアムショップも盛況でした。

というわけで私もちょっと記念ショッピング。

左端は、「ブルー・ヌードⅣ」のポスター。

額装して飾るつもりです。

＊＊＊＊＊K子のつぶやき＠パリ＊＊＊＊＊

パレ・ロワイヤル散歩、ルーヴル美術館などで美術鑑賞の後、お茶やランチに立ち寄ることが多いDépôt Légal（Palais Royal店）。

雰囲気が好き♡