クリエイターの言葉 ピアニスト、ヴィキングル・オラフソンの人生の指針となる音楽とは？

バッハは自分にとって人生の指針となる音楽。

ヴィキングル・オラフソン｜ピアニスト

ヴィキングル・オラフソンの演奏は、初めて聴いた人に衝撃を与え、聴き慣れた作品でも新たな発見を促し、音楽を聴く真の歓びに目覚めさせる。彼は「革命児」と呼ばれるようにそれぞれの作品に新風を吹き込み、洞察力の深さで勝負する。彼の演奏は、バロックから近現代まで幅広く、特に現代作品には積極的に向き合う。

オラフソンは2023年12月の来日公演で、J・S・バッハの『ゴルトベルク変奏曲』を演奏。これは同年4月に満を持してアイスランドで収録され、世界中で絶賛された。この1年をかけ世界各地で88回のリサイタルを組んでいるが、そのすべての演奏が『ゴルトベルク変奏曲』で、ほかはいっさい弾かない。

「25年前からこの楽曲を演奏していますが、録音するためには十分時間をかけたかったのです。バッハは音楽の父と呼ばれますが、私個人にとっても音楽の父であり、人生の指針となる音楽を書いた人 です。88回の演奏会を同じ曲で通すというのは、ほかの作曲家の作品ではできません。バッハだからこそ可能なわけです。何度弾いても飽きないですし、常に新たな光が見える。各地で演奏する場合、ホールも楽器も聴衆も異なります。それらの条件をすべて受け入れ、自分の最高の音楽が披露できるよう努力します。一度、同じ曲でツアーを通すということに挑戦してみたかった。それを通じて自分が どのように変化するのか確かめたかったから」

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『ゴルトベルク変奏曲』は美しく静謐なアリアから始まり、それが30の変奏曲となり、最後に再びアリアが訪れる。

「私はこの曲を人生に例えます。最初のアリアは誕生を意味し、やがて苦難や悲劇に遭遇し、各々の変奏曲がそれを表現する。最後のアリアの前には、バッハが民謡を採り入れています。これは人生の歓喜を表現しているようです。そしてアリアが再登場。ここでようやく家に戻り家族とともに過ごすわけですが、やがて人生の終わりを迎える。曲は人生の旅を意味していると思います」

オラフソンは曲間をほとんど空けず、即座に次の曲へと進む。そのスリリングな音の運びは、聴き手の集中力をも喚起する。

「私はすべてを俯瞰して考えたい。装飾音はあまり入れません。バッハの書いたシンプルな音符を重視し、その魂に寄り添いたい」

ドイツ・グラモフォンの録音契約により、オラフソンの人生を大きく変えた『ゴルトベルク変奏曲』。一時期はこの曲から離れて自分を見つめ直し、再び戻ってようやく録音へと気持ちを向けたという。おしゃれでストイックで視野が広い。次なる挑戦も期待大！

＊「フィガロジャポン」2024年3月号より抜粋