ドラマーのいないバンドに注目

昨年11月のライヴが素晴らしかったデルフィック。デビュー・アルバム『アコライト』が発売になった1月末にこのコラムで紹介する予定でいましたが、3月20日発売号のFIGARO japonに掲載することになったので、ここでは簡単に記しておきます。

デルフィックはマンチェスター出身の3人組。同郷のスミスを筆頭にニュー・ウェーヴや、地元から発展したアシッド・ハウスやレイヴ、そしてテクノやエレクトロニカなどを吸収し、オリジナリティ溢れる個性的な音楽を目指して、０８年に結成されました。編成は、マット・コクセッジ（G）、リチャード・ボードマン（Synth）、ジェームズ・クック（B,Vo）。ただし、マットやリチャードは自分の楽器を演奏しつつ、曲を盛り上げるシーンになると、キーボードやシンセドラムも演奏。一気にダンスパワーを拡張していきます。4月には再び単独公演で来日します。

デルフィック、機材に囲まれた昨年１１月２０日＠原宿アストロホールでのライヴ。Photo: 古渓一道

このドラムレスの構成は、以前紹介したメトロノミーの場合もそうでした。現在メンバーの変動がありましたが、初来日公演の時はライヴもドラムレスで、３人がキーボードを前にしつつ、それぞれ他にギターやベース、サックスを担当し、必要な箇所に応じて音色を加えるパフォーマンス。もちろん、そういったバンドはリトル・ブーツが在籍したデッド・ディスコもそうだし、過去少なくはなかったですが、コンピュータ（パソコンを持つのが当たり前の）世代になって、一気にユニークなドラムレス・バンドが増えてきたように思います。

メトロノミー、昨年１月6日＠渋谷O-EASTでのライヴ。現在は4人編成。Photo: :Shoichi Kajino

バンドでドラムレスが増えてきているのは、ひとつにはスタジオに入ってリズムパターンを作り上げるより、打ち込みの方が望んだ曲に合わせてビートを確立しやすいからでしょう。実際、今やデモトラックはコンピュータを使用しながら作るケースが当たり前になっていて、その時点でリズムパターンを組み立ててしまう場合が少なくありません。

ちょうど１年前に日本のバンドDragon Ashに取材した時、日本屈指のドラマーの１人である桜井誠が、「ドラムで一番大変だった曲は"Ordinary"。建志（Kj）はドラマーじゃないので、プログラミングで普通じゃないことをやってくる。でも、"オマエならできるでしょ"と言われて、苦労して叩けるようになった。発想の違いを表現できなきゃ意味ないので。それを表現しつつ、より良いものを仕上げるというのが僕の仕事だと思っているし」と話していました。同じような発言はNYで活躍するアソビセクスでも聞かれ、ドラムスを打ち込みにしたことで曲の表情は大きく変わったそうです。つまりはヒップホップを筆頭に、ビートのユニークさが音楽の進化の一因を担っている今、打ち込みで構築していく独創的なドラム・パターンが、ロックでも、それ以外でも音楽性を豊かにしているのだと思います。

そしてデルフィックにいたっては、レコーディングでは打ち込みの上に生演奏を被せて、よりダイレクトでダイナミックなビートに仕上げ、ライヴにもツアー・サポートとして同ドラマーを起用し、立体感を全面的に打ち出しています。

全員20歳、話題の新人、トゥー・ドア・シネマ・クラブ。

さて、今話題の北アイルランド出身のトゥー・ドア・シネマ・クラブ。こちらもドラムレスで、アルバムには生のドラムス演奏が加わっているものの、基本４人目のメンバーとされているのはMacのコンピュータ。高校生の時に結成した３人は、最初のドラマーが抜けて以来、このスタイルを貫いていて、そのせいか、このバンドではドラムビートがシンプルな分、ギター２本が躍動感に溢れていて、タイトなダンスビートに扇情的なギターのフレーズが印象的に響いています。

実際のライヴではどのような演奏&音楽になっているか興味津々ですが、最近は楽器構成も全く自由なバンドが増えているので、それだけ音楽も面白くなっているのだと思います。

*to be continued