ISSEY MIYAKE イッセイミヤケ、水に導かれて。

Culture 2025.06.20

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衣食住のフィールドにとどまらず、生命あるものすべての根源である「水」に焦点を当てた展覧会『水を味わう水を纏う"Savor water, Embracing water"』。イッセイミヤケのものづくりの哲学を食を通して伝えるスペシャルなエキシビションを、キーパーソンの言葉とともに誌上レポート。

ISSEY MIYAKE GINZA｜CUBEの展示風景。会場を仕切っているすだれのような幕が、「ほぐし絣」。タテ糸に荒くヨコ糸を織り込んだ仮織り状態の生地に職人が手作業で捺染プリントを施した、未完成の絹織物を使用している。

人間の身体組成の約60％を占め、生まれる前は母親の子宮内を満たす羊水として、臨終を迎えた後には末期の水として、人生の最初から最後まで欠かせない存在である「水」。

「包み／包まれる」ことで育まれる人間の暮らしの中心にある「水」をさまざまな角度から捉えたエキシビションが、銀座と京都に構えるイッセイミヤケのふたつのギャラリーで開催中だ。『水を味わう水を纏う "Savor water, Embracing water"』と題されたこの催しは、だしや野菜の香り、音、だしのもととなる昆布を想起させる「ほぐし絣」のインスタレーションといった、多方面から異なる感覚に訴えかけつつ、あえてそこには存在させない「食＝味覚」に導くというユニークな構成。

東京・銀座にあるISSEY MIYAKE GINZA｜CUBEのウィンドーディスプレイには、同会場でのメインビジュアルである蕗の写真が大きく掲げられている。◉エキシビションの会期は、銀座では6月27日（金）まで、京都では6月25日（水）まで。また、東京ミッドタウンの21_21 DESIGN SIGHTにて、遠山夏未がディレクションする食をテーマにした企画展を2026年3月から開催予定。

展示のメインとなるのは、料理家・横山夫紀子と写真家・秋元茂の共著書『百味菜々』に収録された数々の写真で、下拵えされた野菜のクローズアップショットに加え、ルーシー・リーや北大路魯山人、会場にも置かれている玉置保夫のうつわに盛り付けられたビジュアルも並ぶ。

左：ISSEY MIYAKE KYOTO｜KURAでの展示風景。　右：ISSEY MIYAKE GINZA｜CUBE での展示風景。　

そのどれもが「水」の持つ文字どおりのみずみずしさと、「水」によって引き出された野菜の生命力がダイナミックに表現され、静物写真でありながらも刹那を捉えたようなライブ感で見るものを圧倒する。

かつて東京・青山にあった伝説の料理店、百味存にて生み出された横山夫紀子の料理を秋元茂が撮り下ろした共著書、『百味菜々』。初版は1990年にリブロポートから発行され、1999年にコエランスから再版が発行された。

横山夫紀子と同時代の仲間であり、彼女が営んでいた伝説の料理店「百味存」の顧客でもあった三宅一生は『百味菜々』に文章を寄せ、横山との繋がりを「おいしい」関係であると語っている。

五感を刺激する今回の多彩な展示は「水」に秘められた無限の可能性を示唆し、さらにはものづくりがあらゆる領域を超え喜びをもたらす行為であることをも気付かせてくれる。

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銀座での展示のメインビジュアルとなった、下拵えされた蕗。

遠山夏未

イッセイミヤケのものづくりは暮らしへの眼差しを大切にしています。

その眼差しは、暮らしのもとである衣食住の食を通して、よりフィジカルに知ることができると考えました。

そして、イッセイミヤケの精神性から欠くことのできないすべての生命の源であり、食の根源でもある『水』に着目しました。

身体の水のひとつである羊水は、昆布だしと同じ塩分と旨味を含んでいます。

人が初めて摂取する究極の食と言える羊水に近い昆布だし。昆布だしをはじめとするだしは日本料理に欠かせない大事な要素です。

それらのだしを独自に追求し、水そのものを作っているとも言える横山夫紀子さんの著書『百味菜々』は身体感覚を呼び覚まし、身体全体で水を感じます。また、拵えを大事にされている横山さんの姿勢は、一枚の布への探究やプロセスを大事にするイッセイミヤケと共通するものがあると思います。

丁寧に拵えたものはどこを切り取っても美しい。未完成のほぐし絣からはその一端を見ることができるのではないでしょうか。

Natsumi Toyama　神奈川県生まれ。2005年に株式会社イッセイミヤケに入社し、イッセイミヤケの企画担当として活動。衣服のデザインの傍ら、「衣・住」は身体を外側から包み、「食」は身体を内側から包むものであるという考えから、身体を内側から包む最小限の食として"スープ"に着目し、食を軸にした活動を始める。著書に『POTAGE 野菜たっぷり家族のスープ』（2014年／池田書店刊）がある。今回の企画・監修を務めた。

京都での展示のメインビジュアルとなった、下拵えされた茗荷。

柳原照弘

今回の展示における水の概念はすべて横山さんの本である『百味菜々』の中に存在している。

生命にとって必要不可欠な存在である水にフォーカスしたこの本は実際に水がないにもかかわらず、言葉や写真によって水を纏う感覚をもたらす。

この展示でも実際に水を使ったり飲んだりすることはできないが、視覚や聴覚、嗅覚を研ぎ澄ますことで味覚に辿り着くインスタレーションを行うことで、水の流れや湿度、しっとりとした感覚を想起させている。

水を使わずに五感を研ぎ澄ますことで水の存在を意識させるインスタレーションである。

Teruhiro Yanagihara　Teruhiro Yanagihara Studio 主宰。プロダクトデザイン、ブランドのクリエイティブディレクション、アートディレクションなど包括的な提案を行う。神戸とフランスのアルルにスタジオ兼ギャラリースペースVAGUEを構え、日本、フランス、イギリス、台湾、オランダを拠点に国や文化の境界を越えたプロジェクトを手がける。今回の空間ディレクションを務めた。